Andante Vivace zaczerpnięte z albumu Jørg - Rozdarty. Kup album TUTAJ or TUTAJ!

Zespół konsultantów Brecon Indie ds. Recenzji

Andante Vivace w ścisłej terminologii muzycznej oznacza „W wolnym tempie i bardzo szybko”. Kompozytorzy używali tej techniki do wyróżniania instrumentalistów i śpiewaków na przestrzeni wieków. W okresie renesansu, a jeszcze bardziej w okresie baroku, sami kompozytorzy często byli solistami - musieli być genialni, gdyż mieli ograniczone możliwości zarobkowania.

Wpływy baroku

Jeśli mieli szczęście, byli zatrudniani w kościele (np. JS Bach) lub otrzymywali patronat królewski (np. Handel) oraz w operach. Pojawiły się w całej Europie, zwłaszcza we Włoszech. W rzeczywistości kompozytor / instrumentaliści / śpiewacy (zwłaszcza ci z najwyższej półki) musieli być światowej klasy w wybranej przez siebie dziedzinie, aby znaleźć zatrudnienie. Dlatego napisano utwory muzyczne, aby podkreślić te umiejętności; stąd instrukcja Andante Vivace.

Andante & Vivace

Pandemia Andante byłby akompaniamentem, orkiestrą i / lub klawesynem w okresie renesansu i baroku, z fortepianem pojawiającym się na późniejszych etapach baroku i na początku okresu klasycznego. Często akompaniament byłby powolny, osiągany przez klawesyn grający szybkie struktury arpeggio (późniejsze podtrzymanie przy fortepianie) lub akordami blokowymi, jak w pisaniu hymnów. Plik Bylina w zasadzie pozwala solistce grać na akompaniamencie, często tak szybko, jak to możliwe i bardzo często ignorując to, co napisał kompozytor, dodając własną interpretację.

Jørg Klein wyraźnie patrzył na włoskich mistrzów epoki baroku - Corelli, Scarlatti, Torelli, Vivaldi - w poszukiwaniu wielu inspiracji, zwłaszcza ich dzieł skrzypcowych, które mają swobodne rytmiczne i melodyjne wzory. Jednak wzorce te pojawiają się także w bardziej rygorystycznych dziełach kompozytorów północnoeuropejskich - Buxtehude, Purcella i JS Bacha. Ich dzieła na organach pokazują te same wzory, których używał Jorg Klein w swojej muzyce, który wyraźnie obejmował różne rodzaje muzyki w całej historii. Jego oszałamiające dzieło gitary jest godne każdego z tych kompozytorów.

Okres romantyczny: wpływ Hiszpanii i Niemiec

Kolejnym przykładem, jak Klein objął historię muzyki, jest użycie akompaniamentu orkiestrowego, który osiąga elektronicznie. Wywodzi się to wprost z okresu romantyzmu, kiedy to kompozytorzy jako solista używali całej orkiestry, bardzo często z dużymi chórami, jak w dziełach Mahlera i Wolfa oraz w Symfonii chóralnej Beethovena. Klein zawiera głęboką funkcję chóralną, która stanowi dramatyczne tło dla jego szybujących rytmów gitary i orkiestry. Rytmy te kojarzą się z hiszpańskim romantyzmem lub w utworach związanych z Hiszpanią, takich jak opera Bizeta Carmen. Wszystko to stanowi wspaniałe preludium do reszty równie znakomitego albumu.

Andante Vivace BreconIReview: Podsumowując

Jeśli lubisz wirtuozerię, która dotyka różnych gatunków muzycznych, Jorg Klein kreśli wspaniały obraz. Ten utwór zapewnia go pod dostatkiem. To znakomite wprowadzenie do jego muzyki, a może także do muzyki, która w oczywisty sposób na niego wpływa.
Scenariusz Zespół konsultantów Brecon Indie ds. Recenzji

Oto więcej przemyśleń na temat albumu Jørg - Rozdarty pobrane ze sklepu eezy2.co.uk.